中年人的生活，在我們國產電影中，導演似乎不是專訪只老一個特別受歡迎的群體。他們的老實生活沒有年輕人夢幻，他們的實講生活沒有老年人悠閑。他們還有時間還有健康，故事但似乎生活將這些他們擁有的呼喚全部綁架，在上有老下有小中，導演強制自己平靜的專訪只老度過每一天，也許連崩潰都要挑個放假的老實日子?
《醒來之愛的呼喚》這部電影，講述的實講正是中年危機下最普通的中年人生活。丈夫服刑18年歸來，故事家中是呼喚否還有自己的位置?妻子秀英勤懇撫養兒子18年，生活的導演高壓讓她缺失了自我。兒子子浩叛逆的專訪只老外表下卻是難言的孤獨無助，他盼望一個完整的家庭。
這一家人的現狀何嘗不是中國想當一部分家庭的困境，而電影《醒來之愛的呼喚》也許能給予我們一個答案。讓我們一起和《醒來之愛的呼喚》導演王陸濤來聊聊關于電影的一切。
電影票友：《醒來之愛的呼喚》是繼《因果啟示錄》之后您的第二部公益電影，而且兩部電影的創作時間也十分近，其中是否有何種淵源?
王陸濤：《因果啟示錄》沒有宗教色彩但是在宗教群體被視為是里程碑式的作品，他是第一部在社會大眾面前講因果報應的電影，也是第一部以眾多的反面人物為主角的公益電影，因此他的口碑反響不僅僅在票房數據和豆瓣評分上。正是因為這部特殊意義的電影吸引了具有共同情懷者的目光，大家理念相同，也就很快達成了《醒來》的合作。
電影票友：注意到，2013年以前，您一直都從事著電影制片、監制的工作，而從2017年后，接連執導兩部電影，是什么讓你改變了自己的工作方向?
王陸濤：我25歲的時候就做電視劇的執行制片人了，至今在制片人的位置干了20年，身為一個制片人不僅僅要融資、推廣、銷售、全盤掌控項目，對藝術效果也不能少了自己的見地和判斷。我個人是比較偏愛創作和制作的，過去20年我不但指導編劇寫劇本，也親自上手修改和寫作。更以監制的身份對導演在藝術創作上提出要求，指導過很多后期制作。十幾年前拍電視劇時常和香港同行合作，他們的操作習慣是導演幾乎不做后期，都是由監制來完成。這20年來我們影視行業學習了許多港臺制作經驗，我是一個時代見證者，這些實戰經驗鍛煉了我清楚文字劇情如何通過畫面表達呈現，也清楚很多后期制作階段暴露出的前期導演問題。很多導演都是從編劇和剪輯師轉行過來的，不過我的轉行還有一個原因就是《因果啟示錄》的經費太少，雇不起導演，雇得起的導演又理解不了這個公益命題，我才迫不得已趕鴨子上架。
電影票友：我們注意到《醒來之愛的呼喚》是國內首部以優秀傳統文化為題材的電影，它的出現對于當下的國產電影有著怎樣的影響?
王陸濤：市場上能上映的大多國產電影都有許多西方價值觀的內容體現，而《醒來》從頭到尾完全是東方文化的特色價值觀，它剖析了人們生活中遇到的苦難的根源，就是我們斷了根、忘了本，只為利己，不懂利他。我們常說：步子別走得太快，停下來等等靈魂。如今，我國處于發展時期，經濟建設突飛猛進，而精神文明建設跟不上趟，影片告訴觀眾，很多問題出在利己主義和不懂得自省，片中關于傳統文化經典的表達真切而不做作，因為這一點，受到了傳統文化界的推崇。
當下，國家領導人提出建立文化自信，影片背后的主創們就是來自民間響應號召的先行者，希望能帶動更多的影視節目更多的植入屬于我們自己民族的優秀文化。
電影票友：在當下國內商業片大受追捧的的環境下，拍一部以傳統文化為題材的電影，是否會擔心觀眾不接受它?
王陸濤：電影市場是個商業市場，我們的影片屬于一個文藝片類型，沒有明星大咖，也沒有恢弘的效果，我更不是大導演。所以要想得到好的排片效果是非常難的，即便得到了好的排片，讓觀眾買票消費也很難，這是事實。《醒來》可能成為口碑電影，成為不了票房冠軍，但一定能成為同類題材中的第一。去年《因果啟示錄》讓無數10多年，20多年沒走進影院的人成為觀眾，票房134萬這個數據可能會引起業界噓聲，但別忘了他公映的屬性是“公益電影”，它是上映時敢叫公益電影的電影里的票房冠軍。業界只關注線上的數據，以票房高低論英雄，看不到線下我們的成績。套一句我們的發行人王珍妮王總的話：不在一個緯度上。
電影票友：我們注意到，電影還沒上映，卻在近百座城市率先舉辦了點映，非常令人震撼，是什么力量聚合這么多觀眾自發組織觀影?
王陸濤：這股力量叫情懷。我說“因果”是ip幾乎沒人理解和相信，今天傳統文化同樣。據統計全國熱愛和學習傳統文化的人有5000多萬人。我們不可能發動全部人都來看，但是大家已經看到了，這股情懷的力量不可小覷。
電影票友：有看到一些觀眾在看過點映后，都為電影留下了肺腑之言，甚至在首映禮上，還有一位觀眾當場發言時，被電影觸動到下跪，您覺得這部電影打動人們的點在于哪?
王陸濤：每個人的痛點和淚點都不一樣，可能他的經歷很接近劇中人物吧。看過這部電影的很多觀眾都不同程度的哭了，還有人評價是繼《媽媽再愛我一次》之后最賺人眼淚的電影。我覺得這些觀眾很慈悲、很善良、很具有愛心的。看一部作品每個人立場不同，角度不同，如何表達意見、表達何種意見都挺正常的。
電影票友：看到您也參與了本片的劇本創作，您在構思這個劇本時，都有哪些考慮?為什么將優秀傳統文化的精神通過一個關于家庭救贖的故事來表達?
王陸濤：一部電影背后最大的編劇往往是導演本人，這種編導合一的操作更準確，更有效。我是一個傳統文化學習者，我見證了傳統文化尤其是孝道文化的普及確實救了千千萬萬的家庭，我們今天很多社會問題就是丟掉了老祖宗給我們留下的文化寶藏，今天我們用電影的方式普及傳統文化，就是讓傳統文化更加落地。
電影票友：您作為一位父親，面對子女的青春成長，您是如何做到關愛與他們的成長，子女的成長過程中，您遇到最頭疼的問題是什么?通過什么方式來溝通和解決的?
王陸濤：我們對待孩子的方式是多交流，做朋友。以至于孩子很讓我們省心，她幾乎沒有憋在心里不說的事，不是和媽媽說就是和爸爸說，這很難得的。有的時候她媽媽說孩子青春期叛逆，我不覺得，我自己也叛逆過，她那個差遠了，那根本算不上叛逆。我建議大家多站在孩子的內心里，孩子的角度和孩子對話，不要以大人的角度和口吻，多想想你自己年輕的時候。
電影票友：在電影宣傳物料上看到，您本人也是一位優秀傳統文化踐行者，這是否也是影響您參與到了本片的創作?傳統文化給予了您哪些影響?
王陸濤：我算是出生在半個知識分子家庭吧，有些中華優秀傳統文化是從小就喜歡的，雖然改革開放后涌入的西方文化和價值取向影響，也追求過、崇拜過，但大了之后發覺那些是飄的，不落地，無論你在地球哪個角落生活，沒有土壤啊，作為一個黑眼睛黃皮膚，很多東西是骨子里的，當人到中年的時候，骨子里的種子就萌芽了。年輕時候哪里懂文化自信是什么?現在懂了，也希望用影視作品把這些優秀的傳統文化發揚光大。
電影票友：在這部電影中，兒子這個角色給人留下了非常深刻的印象，父親缺席了他的成長，母親扼殺了他畫畫的愛好，在他叛逆的外表下卻是一個讓人非常心疼的小男孩，可以跟我們分享下在塑造這一人物時所作的考量與思考嗎?
王陸濤：這個問題可能在當下一線二線城市不太存在了，因為生活條件好了，什么都是過剩，有各種課外班給孩子，家長也有時間陪伴和幫孩子選擇。但是在三四線城市和農村，確實有很多有夢想的孩子，他們是留守兒童，父母出去打工把他們丟給爺爺奶奶，不走歪路已經很好，哪管什么興趣愛好啊?片中的兒子就是一個三線城市幾近留守兒童、缺失父愛的叛逆少年。
電影票友：在整個電影的拍攝過程中，有沒有讓您十分難忘的事情，跟我們大家分享一下?
王陸濤：最深刻當屬背后的投資人吧，《醒來》背后有多少投資人我沒過問過，反正是不少，我干了24年的影視，見過形形色色的投資人，要說拍電影不追逐名利可能沒人相信，但是這群投資人就是。我們這個片子背后有大量的義工，這些投資人是最大的義工。大家見過投資人給工作人員當司機，端茶倒水發盒飯的嗎?他們這些投資人沒架子，見人就鞠躬行大禮，他們為人師表，特別謙卑，他們和所謂的潮流是唱反調的，但傳播起傳統文化卻是與時俱進的。
電影票友：現在電影馬上就要上映了，電影就像導演的孩子一樣，現在孩子就要走向社會接受社會大眾的檢視，您緊不緊張?說些什么來祝福一下《醒來之愛的呼喚》。
王陸濤：不緊張，身為導演要接受得了各種好的壞的評論，這很正常。《醒來之愛的呼喚》是一部具有中華傳統文化思想內涵的文藝電影，是一個老老實實講故事的電影，唯獨需要靜得下心來看，抱著看大片的心態看這個電影肯定不合適。
電影票友：從上部《因果啟示錄》到現在的《醒來之愛的呼喚》，您已經接連執導了兩部公益電影，接下來您是繼續還會將精力放在做導演上?還是有其他的安排?
王陸濤：制片人和導演都會做，過去20多年內的大多時間，我都在學習和成長，也為了賺錢去做一些自己不喜歡做的事，現在這個年紀不需要再為了個人利益做事了，我只想做自己喜歡做的事和有意義有價值的事。而且，條件成熟的話，還要多扶持青年編劇和導演多為社會大眾做公益。
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